Planen Sie Ihren Besuch im Schloss Belvedere

Die Planung für Ihren Besuch im Schloss Belvedere beginnt hier. Erfahren Sie alles Wissenswerte vor Ihrer Reise zu der barocken Schlossanlage, die der Feldherr Prinz Eugen von Savoyen im 3. Wiener Gemeindebezirk erbauen ließ. Die folgenden Abschnitte informieren Sie über Öffnungszeiten, Hausregeln sowie die Highlights des Oberen und Unteren Belvederes.

Das Schloss Belvedere ist kein einzelnes Gebäude, sondern besteht aus drei separaten Standorten im 3. Wiener Gemeindebezirk. Das Obere Belvedere in der Prinz-Eugen-Straße 27, 1030 Wien, ist die Hauptgalerie, die Gustav Klimts „Der Kuss“ sowie die bedeutendste Kunstsammlung des Komplexes beherbergt. Das Untere Belvedere befindet sich am Rennweg 6, 1030 Wien; es war einst das Wohnschloss von Prinz Eugen von Savoyen und dient heute als Schauplatz für wechselnde Sonderausstellungen und die barocken Prunkräume. Das Belvedere 21 in der Arsenalstraße 1, 1030 Wien, konzentriert sich auf zeitgenössische Kunst und liegt etwas abseits des Hauptkomplexes. Die formalen Barockgärten verbinden das Obere und das Untere Schloss über drei Terrassen an einem markanten Hang, wobei das Untere Belvedere den unteren Abschluss bildet und das Obere Belvedere die Hügelkuppe krönt.

„Der Kuss“, das mit Blattgold verzierte Gemälde, das Gustav Klimt 1908 vollendete, hängt im ersten Stock des Oberen Belvederes in der Galerie, die dem Wien um 1900 gewidmet ist. Die 180 mal 180 Zentimeter große Leinwand zeigt zwei Liebende in gemusterten Gewändern auf einer blühenden Wiese, deren Formen in einem Goldfeld verschmelzen. Klimt entlehnte die Technik den byzantinischen Goldmosaiken, die er auf seinen Reisen nach Ravenna sah; das Werk krönt die Goldene Periode, die ihn zur prägenden Figur der Wiener Secession machte. Das Gemälde ist bis heute ein Symbol der österreichischen kulturellen Identität und das begehrteste Exponat des Museums. Die meisten Besucher verbringen 15 bis 20 Minuten in dieser Galerie, die gegen Ende des Vormittags meist sehr voll wird.

Der Marmorsaal, der prunkvolle Festsaal im Zentrum des Oberen Belvedere, erstreckt sich über zwei Etagen hinter Wänden aus rötlichem Marmor und vergoldeten Ornamenten. Carlo Carlone erhielt 1720 den Auftrag für das Deckenfresko und schuf es zwischen 1721 und 1723 – eine dynamische Komposition, die die militärischen Siege von Prinz Eugen von Savoyen feiert. Dank der Quadratura-Technik scheint sich die gemalte Architektur direkt zum Himmel zu öffnen. In diesem Saal wurde am 15. Mai 1955 der Österreichische Staatsvertrag unterzeichnet, der die alliierte Besatzung der Nachkriegszeit beendete und Österreich als souveränen, demokratischen Staat wiederherstellte. Die hohen Fenster bieten einen symmetrischen Blick über die Gartenanlagen in Richtung Wien. Für die Besichtigung des Saals sollten Sie etwa 10 bis 15 Minuten einplanen.

Die Belvedere-Gärten, angelegt vom Architekten und Ingenieur Dominique Girard, verbinden das Obere und Untere Belvedere in einer formalen französischen Barockgestaltung. Girard wurde in der Tradition von Versailles ausgebildet und gestaltete das Gelände als symmetrische Parterres mit Brunnen, Wasserkaskaden und mythologischen Skulpturen. Drei breite Terrassen führen den natürlichen Hang hinunter, sodass der Spaziergang zwischen den Schlössern gleichzeitig als Aussichtsplattform dient. Von der oberen Terrasse aus rahmt die Anlage sowohl die Schlossfassaden als auch die Wiener Skyline in einem einzigen Blick ein – ein Panorama, das viele Besucher als das Highlight des gesamten Komplexes bezeichnen. Ein Spaziergang durch die Gärten dauert etwa 30 bis 45 Minuten.

Die Charakterköpfe, eine Serie von Büsten des Bildhauers Franz Xaver Messerschmidt, zählen zu den außergewöhnlichsten Werken im Belvedere. Messerschmidt goss sie in einer Zinn-Blei-Legierung oder schnitzte sie im späten 18. Jahrhundert aus Alabaster, wobei er sich vom glatten Idealismus des Klassizismus abwandte, um die menschliche Physiognomie und ungefilterte Emotionen zu studieren. Jeder Kopf hält einen einzigen extremen Zustand fest – von einem weiten Gähnen über verbissenen Schmerz bis hin zu erzwungenem Lachen – und treibt den Gesichtsausdruck an den Rand der Karikatur. Kunsthistoriker interpretieren die Serie als Wendepunkt hin zum Realismus und zur psychologischen Untersuchung des Gesichts. Aus der Nähe zeigen die Büsten präzise anatomische Details und die Spuren von Messerschmidts Gießtechnik. Planen Sie etwa zehn bis fünfzehn Minuten für die Besichtigung ein.