Planifiez votre visite au Palais du Belvédère

Planifiez votre visite au Palais du Belvédère (Schloss Belvedere) commence ici, avant tout voyage vers l'ensemble baroque que le commandant militaire Prince Eugène de Savoie a fait ériger dans le 3e arrondissement de Vienne. Les sections ci-dessous couvrent les horaires d'ouverture, le règlement intérieur et les points forts du Belvédère supérieur et inférieur.

Le palais du Belvédère n'est pas un bâtiment unique, mais un ensemble de trois édifices distincts situés dans le 3e arrondissement de Vienne. Le Belvédère supérieur se trouve au Prinz-Eugen-Strasse 27, 1030 Vienne ; il s'agit de la galerie principale qui abrite « Le Baiser » de Gustav Klimt ainsi que la plus importante collection d'art du complexe. Le Belvédère inférieur est situé au Rennweg 6, 1030 Vienne ; autrefois palais résidentiel du prince Eugène de Savoie, il accueille aujourd'hui des expositions temporaires et les salles d'apparat baroques. Le Belvedere 21, situé au Arsenalstrasse 1, 1030 Vienne, se consacre à l'art contemporain et se trouve à l'écart du complexe principal. Les jardins baroques relient les palais supérieur et inférieur à travers trois terrasses sur une pente marquée, le Belvédère inférieur se trouvant en bas et le Belvédère supérieur couronnant le sommet de la colline.

« Le Baiser » (Der Kuss), la peinture à la feuille d'or achevée par Gustav Klimt en 1908, est exposée au premier étage du Belvédère supérieur, au sein de la galerie consacrée à la Vienne des années 1900. Cette toile de 180 sur 180 centimètres représente deux amants drapés de robes à motifs sur une prairie fleurie, leurs silhouettes se fondant dans un champ d'or. Klimt a emprunté cette technique aux mosaïques d'or byzantines admirées lors de ses voyages à Ravenne ; cette œuvre couronne la « période dorée » qui a fait de lui la figure emblématique de la Sécession viennoise. Le tableau demeure un symbole de l'identité culturelle autrichienne et la pièce la plus prisée du musée. La plupart des visiteurs passent 15 à 20 minutes dans cette galerie, qui devient très fréquentée en fin de matinée.

La Salle de Marbre (Marmorsaal), salle d'apparat située au cœur du Belvédère supérieur, s'élève sur deux étages derrière des murs de marbre rougeâtre et d'ornements dorés. Carlo Carlone reçut la commande de la fresque du plafond en 1720 et la réalisa entre 1721 et 1723 ; cette composition tourbillonnante célèbre les victoires militaires du prince Eugène de Savoie, tandis qu'une technique de quadratura donne l'illusion que l'architecture peinte s'ouvre sur le ciel. C'est dans cette salle que fut signé le traité d'État autrichien le 15 mai 1955, mettant fin à l'occupation alliée d'après-guerre et rétablissant la souveraineté et la démocratie en Autriche. Ses hautes fenêtres offrent une vue symétrique sur les jardins en direction de Vienne. Prévoyez 10 à 15 minutes pour la visite de cette salle.

Les jardins du Belvédère, conçus par l'architecte et ingénieur Dominique Girard, relient le Belvédère supérieur et le Belvédère inférieur selon un tracé baroque français classique. Formé à la tradition de Versailles, Girard a aménagé le terrain en parterres symétriques agrémentés de fontaines, de cascades et de sculptures mythologiques. Trois larges terrasses épousent la pente naturelle, faisant de la promenade entre les palais un véritable belvédère. Depuis la terrasse supérieure, la perspective embrasse à la fois les façades du palais et le panorama sur Vienne, une vue que de nombreux visiteurs considèrent comme le point fort de la visite. Une promenade dans les jardins dure entre 30 et 45 minutes.

Les Têtes de caractère, une série de bustes du sculpteur Franz Xaver Messerschmidt, comptent parmi les œuvres les plus étranges du Belvedere. Messerschmidt les a coulées dans un alliage étain-plomb ou sculptées dans l'albâtre à la fin du XVIIIe siècle, s'éloignant de l'idéalisme lisse du néoclassicisme pour étudier la physiognomonie humaine et l'émotion brute. Chaque tête fixe un état extrême unique, d'un large bâillement à une douleur crispée ou un rire forcé, poussant l'expression faciale jusqu'à la caricature. Les historiens de l'art considèrent cette série comme une charnière vers le réalisme et l'étude psychologique du visage. De près, les bustes révèlent des détails anatomiques précis et les marques de la technique de moulage de Messerschmidt. Dix à quinze minutes suffisent pour parcourir l'exposition.