Planifica tu visita al Palacio Belvedere

Planifica tu visita al Palacio Belvedere (Schloss Belvedere) comienza aquí, antes de cualquier viaje al complejo barroco que el comandante militar Príncipe Eugenio de Saboya erigió en el distrito 3 de Viena. Las secciones siguientes cubren el horario de apertura, las normas del recinto y los aspectos más destacados del Belvedere Superior e Inferior.

El Palacio Belvedere no es un solo edificio, sino tres estructuras independientes situadas en el tercer distrito de Viena. El Belvedere Superior se encuentra en Prinz-Eugen-Strasse 27, 1030 Viena; es la galería principal que alberga «El beso» de Gustav Klimt y la colección de arte más importante del complejo. El Belvedere Inferior se sitúa en Rennweg 6, 1030 Viena, el que fuera palacio residencial del príncipe Eugenio de Saboya y que hoy acoge exposiciones temporales y los salones de Estado barrocos. Por su parte, el Belvedere 21, en Arsenalstrasse 1, 1030 Viena, se centra en el arte contemporáneo y se ubica fuera del recinto principal. Los jardines barrocos formales conectan los palacios Superior e Inferior a través de tres terrazas en una marcada pendiente, con el Belvedere Inferior en la base y el Belvedere Superior coronando la cima.

"El beso" (Der Kuss), la pintura con pan de oro que Gustav Klimt completó en 1908, se encuentra en la primera planta del Belvedere Superior, dentro de la galería dedicada a la Viena de hacia 1900. El lienzo, de 180 por 180 centímetros, muestra a dos amantes envueltos en túnicas estampadas sobre un prado florido, con sus formas disolviéndose en un campo de oro. Klimt tomó prestada la técnica de los mosaicos dorados bizantinos que vio en sus viajes a Rávena, y la obra corona el Periodo Dorado que lo convirtió en la figura definitoria de la Secesión de Viena. El cuadro sigue siendo un símbolo de la identidad cultural austriaca y la pieza más codiciada del museo. La mayoría de los visitantes pasan entre 15 y 20 minutos en esta galería, que suele llenarse a última hora de la mañana.

El Salón de Mármol (Marmorsaal), la sala de ceremonias situada en el centro del Belvedere Superior, se eleva a lo largo de dos plantas tras muros de mármol rojizo y ornamentación dorada. Carlo Carlone recibió el encargo del fresco del techo en 1720 y lo pintó entre 1721 y 1723; se trata de una composición dinámica que celebra las victorias militares del príncipe Eugenio de Saboya, donde la técnica de la quadratura hace que la arquitectura pintada parezca abrirse hacia el cielo. En esta sala, los representantes oficiales firmaron el Tratado de Estado Austriaco el 15 de mayo de 1955, poniendo fin a la ocupación aliada de la posguerra y restaurando a Austria como un Estado soberano y democrático. Sus altos ventanales enmarcan una vista simétrica de los jardines hacia Viena. Se recomienda dedicar entre 10 y 15 minutos a visitar esta sala.

Los Jardines del Belvedere, diseñados por el arquitecto e ingeniero Dominique Girard, conectan los palacios Superior e Inferior siguiendo un diseño barroco francés formal. Girard se formó en la tradición de Versalles, organizando el terreno en parterres simétricos con fuentes, cascadas de agua y esculturas mitológicas. Tres amplias terrazas descienden por la pendiente natural, de modo que el paseo entre los palacios funciona también como un mirador. Desde la terraza superior, la disposición enmarca tanto las fachadas de los palacios como el horizonte de Viena en una sola vista, un panorama que muchos visitantes consideran lo más destacado de todo el complejo. Un paseo por los jardines dura entre 30 y 45 minutos.

Las Cabezas de Carácter, una serie de bustos del escultor Franz Xaver Messerschmidt, se encuentran entre las obras más singulares del Belvedere. Messerschmidt las fundió en una aleación de estaño y plomo o las talló en alabastro a finales del siglo XVIII, alejándose del idealismo suave del Neoclasicismo para estudiar la fisonomía humana y la emoción pura. Cada cabeza plasma un único estado extremo, desde un bostezo profundo hasta un dolor contenido o una risa forzada, llevando la expresión facial al límite de la caricatura. Los historiadores del arte interpretan la serie como un punto de inflexión hacia el realismo y el estudio psicológico del rostro. De cerca, los bustos muestran un detalle anatómico preciso y las marcas de la técnica de fundición de Messerschmidt. Se puede recorrer la exposición en unos diez o quince minutos.